Скачать фильмы, мультфильмы, книги. Он-лайн фильмы.
Четверг, 19.10.2017, 10:15
Меню сайта

Форма входа

Категории раздела
История кино [13]
Жанры кино [1]
Описание, краткая характеристика жанров кино

Поиск

Друзья сайта
  • Официальный блог
  • Сообщество uCoz
  • FAQ по системе
  • Инструкции для uCoz

  • Главная » Статьи » Кино. Многое о кино. » История кино

    6. Создание звукового кино.
    До 1927 г. практически все фильмы были "немыми", они содержали лишь изображение, без звука. При создании звукового кино (которое пытались создать во множестве стран) столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука (так еще до начала XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать кинескоп и фонограф, но потерпел неудачу) и недостаточная громкость последнего. А ведь звук необходимо было усилить до такой степени, чтобы его было слышно во всем кинотеатре. Впоследствии, первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты. В 1922 году американскому изобретателю Ли Де Форесту удалось ее разрешить. Теперь громкоговорители могли воспроизводить звук, способный достичь ушей каждого зрителя даже в самых больших "кинодворцах". Он же создал систему под названием "Фонофильм", благодаря которой звук можно было записывать на саму пленку. С 1923 года по 1927 год Де Форест снял свыше 1000 звуковых короткометражек со многими знаменитыми актерами. 
    В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, в начале 1920-х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов, а также потери иноязычных рынков. И только в 1925 году компания "Уорнер Бразерс", находившаяся на грани банкротства, решилась на эксперимент, вложила деньги в рискованный звуковой проект. 
    Уже в 1926 году "Уорнер Бразерс" выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, однако особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом "Певец джаза", в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. Собственно говоря, кроме нескольких песен, в этой истории о человеке, предпочитавшем петь на сцене, а не в синагоге, не было ничего примечательного. 
    День премьеры "Певца Джаза" — 6 октября 1927 года принято считать днём рождения звукового кино. С появлением в 1927 году звукового кино интерес к немому кинематографу пропал практически мгновенно. Столь внезапный закат немого кино не имеет аналогов в истории искусства. К примеру, появление рок-н-ролла не привело к исчезновению других музыкальных жанров. А вот кумиры эры "великого немого" в наши дни почти совсем забыты, и фильмы той поры, за исключением комедий и некоторых эпических полотен, очень редко демонстрируются на экранах. 
    Система киностудий оставалась практически неизменной; после появления звукового кино была основана лишь одна крупная кинокомпания — РКО. Хотя организация киностудий была схожей, у каждой из них выработался свой особенный стиль. 
    Звук преобразил кинематограф. Кинопромышленность развивалась едва ли не во всех странах мира, поскольку каждый народ хотел смотреть фильмы на собственном языке. Множество прекрасных картин было снято в Европе, на сцену вышли молодые кинематографии Африки, Азии и Австралии. Но все же столицей мирового кино по-прежнему оставался и остается Голливуд. Здесь были созданы не только многие из популярнейших фильмов всех времен и народов, но и новые технологии, превратившие кино в настоящее волшебство. 
    Приход в кино звука несколько уменьшает роль приёмов художественной выразительности, призванной во многом как раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичного, имеющего чёткий повествовательный сюжет, и менее условного кино. И хотя некоторые известные режиссёры и актёры (в т. ч. Чарли Чаплин) выступали против звукового кино либо за то, чтобы звук не мешал их изобразительным экспериментам, но звук очень быстро завоевал себе место в кино, и на протяжении 30-х практически все фильмы стали звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств падает, зато значительно усиливается роль диалогов, несущих главную содержательную и выразительную нагрузку. Переход к звуковому кино оказался столь дорогостоящим, что Голливуд вынужден был в поисках источников финансирования обратиться к банкам и прочим деловым учреждениям. Взамен некоторые из них, выражающие взгляды разного рода религиозных организаций, потребовали от киностудий избегать щекотливых тем. В результате, в 1934 году Голливуду пришлось принять свод правил, известный как Производственный кодекс. 
    Согласно этому кодексу, в голливудских фильмах не допускались критика каких-либо религиозных убеждений, показ хирургических операций, употребление наркотиков, пьянства, а также жестокости по отношению к детям или животным. Использование ругательств, даже самых безобидных, тоже запрещалось. Нельзя было показывать детали ограблений и актов насилия, чтобы не поощрять нарушений законности, а преступникам не разрешалось убивать полицейских, хотя их самих можно было убивать за милую душу. Строжайшие ограничения налагались на все, что было связано с сексом. Обнаженные актеры на экране, показ однополых или межрасовых любовных связей и даже страстные поцелуи категорически запрещались. 
    В результате Великой Депрессии вся киноиндустрия окончательно оказывается в руках крупного капитала, видящего нацеленного на штамповку однотипных фильмов, рассчитанных, в первую очередь, на коммерческий успех. Эти фильмы были качественными, но снятыми по стандартным рецептам и лишёнными каких—либо примет авторского стиля, что не удивительно, т. к. режиссёр, снимавший фильм, имел самую минимальную свободу. 
    В СССР (и особенно в Германии) давление со стороны режима также ограничивало возможность режиссеров к экспериментированию. В СССР была сделана ставка на "социалистический реализм" и создание меньшего числа, но с более высоким качеством, фильмов, эта тенденция продолжалась до знаменитого двадцатого съезда и начала "оттепели" (1956г.). 
    1930-1945 годы стали "золотым веком" Голливуда. Его киностудии за это время произвели на свет 7500 полнометражных лент. Большинство из них были черно-белыми, однако с 1935 года стало выходить все больше фильмов, снятых с использованием "Техниколора".

    Категория: История кино | Добавил: Limon (29.11.2013)
    Просмотров: 234 | Теги: Кино, звуковое кино, голливуд, история кинематографа | Рейтинг: 0.0/0
    Всего комментариев: 0
    Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
    [ Регистрация | Вход ]