КИНЕМАТОГРАФ (от греч. kinema, род. п. kinematos — движение и grapho — пишу, изображаю), комплекс устройств и методов, обеспечивающих съёмку и демонстрацию фильмов. Термин "Кинематограф" впервые появился (и стал общепринятым) в его французском варианте — "синематограф", обозначавшем систему создания и показа фильмов, разработанную братьями Люмьер. Основные технические особенности кинематографа (которые отличают его от других видов записи и воспроизведения движущихся изображений): 1) фиксация фаз движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения), в отличие, например, от магнитной видеозаписи;
2)проекция движущегося изображения на большой экран, предполагающая, как правило, специальное помещение, — тем самым обусловливается возможность совместного восприятия фильма многими людьми одновременно.
КИНЕМАТОГРАФ [гр. kinema (kinftnatos) движение + ...граф] —
1) первоначальное название аппарата для съемки на светочувствительную пленку движущихся объектов и для получения на экране движущихся изображений, а также зрелища, связанного с применением этого аппарата;
2) устаревшее кинотеатр;
3) то же, что кинематография.
КИНО — широко распространённое сокращенное название киноискусства, кинематографии или кинотеатра.
Кроме бесспорного влияние на культуру и искусство, в значительной мере ощущается влияния кинематографа на политику и экономику. Ведь киноиндустрия в ряде стран является важной отраслью экономики. Кинофильмы производятся на киностудиях, демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются в форме видеодисков, по интернету.
История кино началась еще в Древней Греции, с так называемых движущихся теней. Игра света и теней завораживала людей того времени. Еще древнегреческий философ Платон описывал в своей книге "Республика", как двигаются тени.
Кукольники средневековой Явы, Китая и Индии, устраивая представления на основе местных мифов и легенд, также использовали игру света и тени, чтобы проецировать силуэты выделанных из кожи кукол на полупрозрачный экран.
Представления театра теней Явы, повествующие о королях и королевах, волшебниках и чудовищах, часто продолжаются, чуть ли не 8 часов, и в наши дни они все еще привлекают внимание и местных жителей, и туристов.
Аналогичные кукольные представления приобрели популярность в Европе конца XVIII века, в период бурного расцвета науки, получившего название эпохи Просвещения. Такие аттракционы, как "китайские тени" Доминика Серафина, не выходили из моды на протяжении целого столетия.
В 1780-е годы шотландец Роберт Баркер изобрел новый оптический аттракцион, названный им "Панорамой". В его основе лежала искусственная подсветка, позволявшая оживлять большие полотна с изображением батальных сцен или обычных городских улиц.
Примерно в то же время художник Филипп де Лутербург представил на суд публики свой "Эйдофузикон", театр эффектов, в котором картины благодаря изобретательной подсветке казались объемными.
Однако самым замечательным аттракционом, основанным на умелом освещении картин, была "Диорама" Луи Дагера и Клода-Мари Бутона, продемонстрированная ими в 1822 году. С помощью жалюзи и ставней, регулировавших поток света, который падал на большое полупрозрачное полотно, "Диорама" поражала зрительскую аудиторию калейдоскопическим чередованием образов, сменяя время действия с ночи на день.
Тем не менее при всей непреходящей моде на представления с освещенными картинками самым популярным аттракционом того времени был "волшебный фонарь". "Фонарщики" гастролировали по Европе, восхищая и изумляя людей — старых и молодых, богатых и бедных — разноцветными изображениями, порождаемыми их аппаратами.
Самым знаменитым "фонарщиком" был Этьен Робер (известный как Робертсон), чья "Фантасмагория" (1798) стала предтечей фильмов ужасов. В ходе этого леденящего кровь представления, проходившего в театре, обставленном под разрушенную часовню, "волшебный фонарь" заставлял возникать и исчезать в задымленном воздухе различные сверхъестественные образы.
Идя навстречу пожеланиям публики, "фонарщики" стали усложнять программу, используя сразу несколько фонарей для создания "растворяющихся" картин, когда образы медленно возникали или растворялись на глазах у зрителей либо накладывались друг на друга. Позднее были изобретены механические устройства, позволявшие передвигать фигуры или предметы внутри самого изображения. Бурное развитие технологии "живых картинок" совпало с всеобщим увлечением техникой, свойственным XIX столетию. И в самом деле, если поезда и пароходы способны успешно передвигаться, почему бы образам, создаваемым "волшебными фонарями", не делать то же самое.
А ведь принцип действия "волшебного фонаря" был открыт еще в VIII веке в Китае. Ученые обратили внимание на то, что свет, проходя сквозь маленькое отверстие в оконных ставнях, отбрасывает на стену комнаты перевернутое изображение наружного пейзажа. Шесть веков спустя великий итальянский художник и изобретатель Леонардо да Винчи, основываясь на данном принципе, сконструировал прибор, названный им "камера-обскура" (что означает "темная комната"). Первая работающая камера-обскура была изготовлена в 1558 году Баттистой делла Порта. Вскоре художники начали использовать это устройство для подбора реалистических задних планов и пропорций своих полотен, а затем на его базе возникла новая разновидность аттракциона.
Первоначально камеры-обскуры представляли собой изолированные от света ящики, в дальнейшем они превратились в затемненные комнаты, оборудованные зеркальными линзами, которые отбрасывали, или проецировали, изображения на экран, укрепленный на столе. В дальнейшем ученые неоднократно пытались найти способ запечатлеть образы, возникающие внутри камеры-обскуры, экспериментируя с разного рода светочувствительными материалами.
В 1812 году Уильям Хайд Волластон опубликовал сообщение о применении в камере-обскуре положительного мениска – вогнуто-выпуклой линзы.
В 1816 году Жозеф Нисефор Ньепс применил камеру ящичного типа с простой сферической линзой и ирисовой диафрагмой. Первые постоянные изображения были получены Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году. Однако широкое распространение фотография приобрела лишь 11 лет спустя, после того, как Луи Дагер усовершенствовал этот процесс при помощи металлических пластинок.
В 1840 году Уильям Генри Фоке Тальбот разработал метод воспроизводства фотоснимков с негативов, которые тогда печатались на специально обработанной бумаге. В конечном итоге эти изображения стали именоваться фотографиями, а чудесный ящик, который их улавливал, получил название фотоаппарата. В 1851 году Уильям Генри Фокс Тальбот предпринял первую успешную попытку использовать электрический разряд лейденской банки для съемки быстродвижущихся объектов. А в следующем, 1852 году он получил английский патент на применение растра между негативом и слоем позитивного изображения. Эту дату можно отметить, как первое упоминание растра в истории фотографии. В сегодняшней цифровой фотографии практически все изображения растровые.
Еще в середине XVII века священник по имени Атаназиус Кирхер в своей книге "Великое искусство света и теней" описал, каким образом основные компоненты камеры-обскуры могут быть объединены в единое устройство, способное проецировать изображение с прозрачной пластинки на стену или экран.
Идея Кирхера была развита голландским ученым Христианом Гюйгенсом, который в 1659 году добавил к аппарату фокусирующие линзы для достижения максимально возможной четкости изображения. В 1666 году Томас Вальгенштейн впервые продемонстрировал в Дании свой "волшебный фонарь". Представления с "волшебным фонарем" свыше 250 лет пользовались неизменным успехом. К 1880-м годам устраивались уже весьма сложные представления с участием целых команд операторов, применявших фонари, каждый из которых имел до трех отдельных линз. Такие шоу продолжали собирать полные залы вплоть до 1920-х годов, то есть еще много лет спустя после появления кинематографа.
Однако изобретателям понадобились многие годы, чтобы приспособить "волшебный фонарь" для проецирования движущихся изображений.
Попробуйте помахать зажженным фонариком в темной комнате. Вам не кажется, что вы видите оставляемый им след? Теперь посмотрите в окно или на яркий объект, а затем быстро зажмурьтесь. Правда, на мгновение задержался образ того, на что только что смотрели?
Этот оптический обман был подмечен еще древними египтянами. Они полагали, что глаз на какое-то мгновение удерживает образ объекта уже после того, как тот исчез из поля зрения (в действительности, как нам теперь известно, этой способностью обладает не глаз, а мозг).
В 1765 году французский физик Шевалье д'Арси наглядно продемонстрировал это явление, повертев над головой горелку с пылающими углями.
Впервые инерцией зрительного восприятия этот феномен назван был в 1824 году Петером Роже, автором знаменитого "Тезауруса Роже". Инерция зрительного восприятия позволяет нам видеть последовательность отдельных неподвижных изображений как единое непрерывное действие. Этот принцип лежит в основе всего процесса создания и просмотра фильмов.
В XIX веке европейские ученые использовали инерцию зрительного восприятия, чтобы создавать иллюзию движения рисунков, быстро сменяя их в определенной последовательности. Таким образом, было создано множество оптических игрушек с изображением комических или акробатических сценок. Правда, большинству детей эти игрушки в то время были не по карману, поскольку многие из них вынуждены были сами зарабатывать на пропитание.